流羽_Lune

这P开始更杂志中的第二篇访谈！预计会在3P之内更完

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无垢的音乐所开拓出来的不容侵犯的表现领域：杰作《神乐色artifact》完全解剖访谈

 【前言】

接下来为您送上的是关于专辑《神乐色artifact》的访谈。

发行于10月16日的这张专辑是mafumafu产出的第五张专辑。它将mafumafu对艺术表现中某样东西的大胆追求表现地淋漓尽致，同时具有极高的艺术性。

专辑共收录了20曲——这对一张专辑来说已经是非常大的体量了。这每一首歌曲都表现了创作者在音乐上纯粹、天然而毫不夹杂私欲的实验精神。

从包含极富个性、短小精悍而急速行进的吉他音的摇滚乐，到令人眼前一亮的电子乐，到对和风世界深度挖掘后创作出的和风流行乐，再到将那即将溢出心间的生死观嘶吼出来的高音曲——用多种多样来形容这张专辑的曲目完全不为过，而且我们也不大可能再听到比这张专辑曲目丰富程度更高的作品了。

正是通过专辑内各式各样的曲目沉浸于mafumafu多元的世界观中，我们这些听众才得以发现这些曲子中存在的一大共通点。

那便是关于mafumafu自己的共通点。进一步说，便是他作为世上生活着的一个人，所抱持的喜怒哀乐等情绪、所存在的两面性与所希求的朦胧愿望。这些不为人知的事交织成了如同低音合奏般的绝望感，而这种绝望感又勾勒出了作为一个人活着的mafumafu的20种轮廓。极富现实感。

这一切并非他作为匿名的存在而发出的朦胧的低语。

这是mafumafu自己通过不断摸索而作出的，包含了作为一个人所拥有的思想、思维方式、困惑、烦恼与人生观的二十条答复。

此外，这二十首曲子，作为多元的音乐实验与表达一个人在世的追求的载体，将mafumafu极为纯粹的那份强大尽数表现了出来。

诠释了如此多彩的乐曲、仿佛被赋予了生命的压倒性的嗓音也自不必提。

这张专辑一定会为前所未有数量的听众所接受；对还不了解mafumafu的听众来说，也一定会是他们至今为止所接触到的最贴近他们的作品——我们想向读者们传达这一点。

《神乐色artifact》充分发挥了作为崭新的革命者的mafumafu的潜能。它的美好，已无法用文字形容。

 

“《神乐色artifact》会让人觉得我已经和画融为了一体。”

——其实我已经等不及与您进入《神乐色artifact》的话题了。首先我觉得一张专辑收录了20首曲子，已经是非常大的体量了。为什么您会一次性收录这么多曲子呢？

只是我一心想这么干，就收录了这么多曲子吧？我只是单纯觉得，如果粉丝买下这么一张收录了很多曲子，价位却很普通的专辑会很高兴。而且看到这样的专辑，大家也一定会眼前一亮吧（笑）。

 

——还真是这样呢。

的确是这种感觉（笑）。

 

——原来如此（笑）。

顶着这么个看上去傻傻的艺名，却可以毫不费力地同时完成作词、作曲、编曲、混音、mastering这么多步骤，而且还创作了很多首曲子。大家了解到这一点，应该会觉得我是个竭尽全力的攻坚手吧。“音乐作品的反响不尽人意，我们不能一味地找听众的问题，而要从创作者的角度思考可以改变些什么，并将能做到的事做到极致。”这话在CD还没流行的时候应该就有了。我也只是抱着“我们可以通过音乐表达我们想要表达的东西”这一信念作出音源，并把自己能做到的事做好，这样一路努力了过来。另外，这二十首歌曲是代表我目前最高水平的二十首曲子。可以的话我也懒得出下一张专辑的……当然，我们也不知道之后会怎么样。不过就像我在关键词访谈那部分说过的几个那样，这二十首曲子是现在的我能给出的全部；即使我出完这张专辑的第二天就死掉了，有这二十首曲子也毫无遗憾了。你永远不知道明天和意外哪个先来，所以我觉得如果可以的话把自己的全部灌注进作品中也是不为过的。其实同期创作出来的音乐中还有三首歌没被我收录进这次的专辑，因为比起它们，我还有更想收录进专辑中的曲子。经过一遍遍严格的筛选后呈现出来的专辑大体也就是这样了。我想着尽可能多地收录曲子，专辑也就成了现在这种感觉。

 

——您在上一张专辑《明日色world end》中构筑出了完整的世界观呢。随着乐器一件一件地加入旋律中，世界观也被完整地构建出来了。这张专辑却并非如此，而是——借用您的话说——“就在这里结束我的创作也不错”的一部作品。感觉这两张专辑的创作动机差异很大。在这两张专辑先后创作出来的时间点之间，发生了什么吗？

……实际上在这期间，我的一位知己去世了，而这件事也大大地改变了我的价值观。更浅显地说，就是在创作《明日色world end》的时候，我还是把自己当作一位艺术家看待的。但后来我注意到，一切事物在成为绝对的存在之前，是无法形成自身独特的意义的。我们大概也没有必要否定这一观点。比起上一张专辑，我是把它（《神乐色artifact》）当作别的什么东西创作出来的。我觉得不作为艺术家或偶像，而是作为一个表现者把自己的一切灌注进这张专辑，便是最好的。所以这张专辑可以称得上是“前无古人，后无来者”。当然，配上旋律的话就完美了；不过我更想把自己想表达的东西全部写进歌里，哪怕再多写一首曲子也好。就是这样的一张专辑。

 

——听着这二十首曲子，会让人有种“您已经在不遗余力地创作了”的感觉呢。您舍弃了作为专辑整体，使用歌曲构建起一座漂亮的城池的余力；相对地，专辑中单独的一首曲子就是一首非常优秀的歌曲——这张专辑中的曲子会带给听众这样的突出感。我在想，如果是两年前的您，一定不会允许自己用这样一种分散的风格与世界观创作音乐吧。

其实我自己就是这么想的。这张专辑里也有至今为止的我并不会收录的歌曲……所以是不是有点奇怪呢？

 

——嗯嗯。我觉得您这张专辑已经放弃了艺术理论层面的一些东西。在《明日色world end》中，我看到了您作为艺术家加入歌曲中的理论层面的东西，感觉那张专辑里的曲子必须要从头开始听才能听明白其中的世界观；但我觉得《神乐色artifact》中的曲子不管从哪首开始听都没问题。

说不定正是如此。《明日色world end》中的歌曲给听众一种我在画布上画了一幅画的感觉，而《神乐色artifact》则会让人觉得我飞进了画里。我最近正在创作的曲子基本都是压倒性地倾向后者，而那幅画就是我自己。不如说通过这张专辑的制作，我让自己成为了一幅画。

 

——“让自己成为了一幅画”是指您在曲子中描绘了自己本来存在的方式和思想吗？还是指您从更高的角度俯视自己，在完成作品后说“这个作品就是我自己了”呢？

你是问我在创作这张专辑的过程中，我是觉得哪方面内容没描写够才创作哪方面歌曲，还是将自己创作出来的东西浓缩在一张专辑中吗？

 

——对对。

那就是后者了。比起“什么不够写什么”，这张专辑更接近“将之前创作过的东西整合起来”的感觉。

 

——在创作这张专辑的过程中，您将保持曲目间平衡性的工作量降到了最低呢。

是的。我是抱着“最后一定要来一首这样的歌”的想法创作的《あさきゆめみし》，但创作专辑中其它歌曲的时候我从没这么想过。